舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
舞台灯光值得关注的三个发展趋势
一、由单一化向多元化的转变
舞台灯光发展新趋势之一，是由单一化向多元化的转变。
以往的舞台灯光，常常称作“舞台照明”，呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光，则具有多元化的发展趋势。
21世纪是一个多元化时代，全球范围内政治的多极化、经贸的多边化，决定了文化的多元化。而文化的多元化，又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势，目前已见端倪。
其一是灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合，形成多元化的综合体。有时出现“光景”，有时出现“光效”，灯光无时不在，无处不在，成为多元化中的积极因素。
其二是灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。
其三是舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。
由此可见，由单一化向多元化的转变，的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。
二、由被动化向能动化的转变
舞台灯光发展新趋势之二，是由被动化向能动化的转变。
以往的舞台灯光，常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。更有甚者，只强调照明作用：“舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”
而现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。
能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。
由此可见，由被动化向能动化的转变，也是舞台灯光发展新趋势之一。
三、由静态化向动态化的转变
舞台灯光发展新趋势之三，是由静态化向动态化的转变。
以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。
而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。
由此可见，由静态化向动态化的转变，更是舞台灯光发展的新趋势之一。
控制舞台灯光的几大禁忌
1、切记不要在灯具冷的情况下猛然推亮灯光。如果灯光师们一不小心进行了此项操作，很有可能导致灯泡“啪”的一声爆碎或造成灯泡钨丝熔断。正确的方法应该是在灯具冷的状态下（开场前），将操控台的推子只推起一点（压光状态），使灯泡微亮，让其处在预热状态下，使之受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。
2、不要在调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源，否则会导致灯泡爆碎或者灯丝熔断。
3、开关设备时不要颠倒灯控台和硅箱电源的顺序。我们都知道操作顺序的失误会导致设备的损坏。在开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源；关闭电源时，要先关闭硅箱的电源，再关闭灯控台的电源。
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